Ta multimedialna instalacja immersyjna wykorzystuje muzykę jako narzędzie generowania obrazu. Dźwięk powstaje cyfrowo w programie Ableton Live 12 Suite i jest sterowany za pomocą kontrolera Ableton Push, co pozwala na bezpośrednie, performatywne kształtowanie struktury muzycznej. W instalacji dźwięk nie jest dodatkiem do obrazu, lecz jego aktywnym mechanizmem sprawczym.
Obraz składa się z abstrakcyjnych form malarskich, których kolor, kształt, rozmieszczenie i ruch zmieniają się automatycznie na podstawie analizy sygnału muzycznego. Poszczególne parametry dźwięku, takie jak dynamika, rytm, natężenie czy częstotliwości, wpływają na zachowanie kompozycji wizualnej. Dzięki temu powstaje obraz, który nigdy nie jest całkowicie statyczny ani raz na zawsze ustalony.
Praca rozwija ideę malarstwa poza tradycyjnym medium. Zamiast płótna i farby pojawia się ekran, projekcja, algorytm i dźwięk. Instalacja odwołuje się do doświadczenia malarskiego, ale przenosi je w obszar sztuki generatywnej i multimedialnej. Kolor oraz forma są tutaj wynikiem relacji między kompozycją muzyczną a systemem wizualnym reagującym w czasie rzeczywistym.
Odbiorca doświadcza dzieła jako zmiennego środowiska audiowizualnego. Obraz pulsuje, przesuwa się, rozwarstwia i przekształca zgodnie z rytmem muzyki, tworząc immersyjną przestrzeń, w której granica między słyszeniem a widzeniem zostaje celowo zatarta.
Praca powstała jako efekt projektu „Integracja sztuki i nowoczesnych technologii – rozwój kompetencji w zakresie AI, dźwięku i wideo”, realizowanego w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności. Została sfinansowana ze środków tego projektu KPO, w ramach inwestycji A2.5.1, wspierającej rozwój sektora kultury i przemysłów kreatywnych. Projekt jest współfinansowany przez Unię Europejską NextGenerationEU.
