Ta multimedialna, immersyjna instalacja generuje obrazy na podstawie muzyki cyfrowej tworzonej w programie Ableton Live 12 Suite, sterowanej za pomocą kontrolera Ableton Push. Warstwa wizualna pracy nawiązuje do języka abstrakcji kojarzonego z twórczością Wassilego Kandinsky’ego, dla którego kolor, forma i rytm były nośnikami wewnętrznych napięć oraz duchowej energii obrazu.
W instalacji dźwięk staje się impulsem wizualnym. Kolor, kształt i kompozycja zmieniają się automatycznie w odpowiedzi na analizę sygnału muzycznego. Obraz reaguje na muzykę, rozwija się wraz z nią i przyjmuje formę dynamicznej kompozycji, w której elementy abstrakcyjne pojawiają się, znikają, pulsują, nakładają na siebie i przemieszczają w przestrzeni ekranu lub projekcji.
Praca odwołuje się do historycznego marzenia awangardy o syntezie sztuk, połączeniu malarstwa, muzyki, ruchu i przestrzeni. Zamiast tradycyjnego płótna pojawia się system generatywny, który reaguje na dźwięk w czasie rzeczywistym. Instalacja nie ilustruje muzyki w prosty sposób, lecz tworzy autonomiczny, wizualny odpowiednik jej energii, rytmu i intensywności.
Odbiorca zostaje zanurzony w zmiennym środowisku barw i form, które przypomina malarstwo wprawione w ruch. Kompozycja wizualna nie ma jednego ostatecznego kształtu, jest procesem, zdarzeniem, audiowizualnym dialogiem między artystą, muzyką i algorytmem.
Realizacja powstała w ramach projektu „Integracja sztuki i nowoczesnych technologii – rozwój kompetencji w zakresie AI, dźwięku i wideo”, objętego wsparciem w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności. Praca została sfinansowana ze środków tego projektu KPO, współfinansowanego przez Unię Europejską NextGenerationEU, w ramach inwestycji A2.5.1.
