Ta multimedialna instalacja immersyjna generuje obrazy w czasie rzeczywistym na podstawie muzyki tworzonej cyfrowo w programie Ableton Live 12 Suite i sterowanej kontrolerem Ableton Push. Warstwa wizualna pracy nawiązuje do języka kompozycji geometrycznej kojarzonego z twórczością Pieta Mondriana, do prostych podziałów płaszczyzny, relacji pionów i poziomów, napięcia między linią, kolorem i pustą przestrzenią.
W instalacji geometryczny porządek zostaje poddany działaniu dźwięku. Kolor, kształt, proporcje i kompozycja zmieniają się automatycznie na skutek analizy sygnału muzycznego. Muzyka uruchamia obraz, przekształca jego układ i wpływa na rytm wizualnych zmian. To, co w klasycznym malarstwie geometrycznym bywa statyczne i precyzyjnie zamknięte, tutaj staje się ruchome, zmienne i czasowe.
Projekt istnieje w dwóch wariantach. Pierwszy ma charakter czysty i syntetyczny, koncentruje się na generowanych układach geometrycznych. Drugi łączy wygenerowane obrazy z autorskimi fotografiami, wprowadzając napięcie między abstrakcją a zapisem rzeczywistości. W tej wersji geometryczna struktura nakłada się na fotograficzny obraz, tworząc dialog między porządkiem algorytmicznym a indywidualnym doświadczeniem widzenia.
Instalacja bada możliwość przeniesienia języka modernistycznej abstrakcji w obszar sztuki generatywnej, multimedialnej i performatywnej. Obraz nie jest tu skończoną kompozycją, lecz procesem zależnym od dźwięku. Każde wykonanie może prowadzić do innych rezultatów wizualnych.
Praca powstała jako efekt projektu „Integracja sztuki i nowoczesnych technologii – rozwój kompetencji w zakresie AI, dźwięku i wideo”, realizowanego w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności. Została sfinansowana ze środków tego projektu KPO, współfinansowanego przez Unię Europejską NextGenerationEU, w ramach inwestycji A2.5.1 wspierającej sektor kultury i przemysłów kreatywnych.
